第６巻 受難曲／オラトリオ他
ＣＤ１-２ アーノンクール指揮
ＢＷＶ232 ミサ曲 ロ短調（1749）
自分にとっては鬼門とも言える曲。なにせ中学生の頃からレコード棚にリヒターのＬＰがあって、
時折取り出すのだけれど、いつもキリエの冒頭でその重苦しさに辟易して針をあげてしまう。
アーノンクールでも基本的イメージは同じ。確かにすばらしい音楽ではあるのだけれど、
幕を通して鳴ってくるような暗さが気になる。これを機にいろいろな解説を読んだのだけれど、
これほどパロディを多用してまで、大ミサ曲をバッハに完成させたものは何だったのだろう？
アーノンクールの演奏はオケ、合唱ともにやや仕上がりのレベルが低い。また編集の責任か、
曲間が短くてこちらに余裕を持たせてくれず、曲の聴きづらさを助長する(2004.03.18)
ＣＤ３−４ コルボ指揮
ＢＷＶ233 ミサ曲 ヘ長調 （1738-39）
ＢＷＶ234 ミサ曲 イ短調 （1738）
ミサとはいうものの、ここでのミサ曲はいずれもキリエとグローリアのみで終わる。
そのほとんどがパロディというから、「しおれた切花」みたいな悪口をたたく学者もいたらしい。
聴いた覚えのある音楽もあるが、コルボの演奏はそれらがけして「しおれた」ものではないことを
教えてくれる。ヘ長調は冒頭キリエが比較的聴きなれなくて、かつ立派な音楽である。
イ短調はのどかな響きのキリエ。グロリアは聴いたことのあるパロディだ。
アリアで独唱陣のこまかいビブラートが気になる。このあたりはさすがに30年前の演奏らしい。
そういえばコルボは昨年来札していた。ききのがしたのはちょっとおしかった。
ＢＷＶ239 サンクトゥス ニ短調（17438-41)
ＢＷＶ240 サンクトゥス ト長調 （1742）
ＢＷＶ241 サンクトゥス ニ長調（1747-48）
1枚目余白のサンクトゥス３つ。これがちっともバッハらしくないと思ったら、案の定編曲らしい。
音の響きはそれらしいのだけれど、楽想が古めかしい感じがする。
BWV241がちょっといいかなと思うと、この曲だけは出典がはっきりしている。
それでも100年前の作品だ。(2004.03.31)ＢＷＶ236 ミサ曲 ト長調 （1738-39）
ＢＷＶ235 ミサ曲 ト短調 （1738-39）
ＣＤ４の二つのミサは全曲がパロディ。とはいえどちらも堂々たるキリエなど説得力ある改作。
ト長調は、そのキリエと活発なグロリアの対比が生きる。ト短調はオブリガード付きの美しいアリアが３つ続く。
ＢＷＶ238 サンクトゥス ニ長調（1723）
ＢＷＶ242 クリステ・エレイソン ト短調 （1727-32）
ＢＷＶ237 サンクトゥス ハ長調（1723）
2枚目の単独楽章はバッハの真作とされている。コルネット（ツィンク）の付いたBWV238、
12拍子のBWV242、トランペット、打楽器も加わったBWV237とそれぞれ楽しめる。
(2004.04.03)
ＣＤ５ アーノンクール、プレストン指揮
ＢＷＶ243 マニフィカト ニ長調 （1733）
バッハの声楽曲の中では147番や「コーヒー」カンタータと並んで親しみやすい曲だろう。
アーノンクールの演奏はアンサンブルの精度が悪く、いつものメリハリが今ひとつ中途半端で物足りない。これならカラヤンくらいにゴージャスにやってくれたほうがいい。
ＢＷＶ243a マニフィカト 変ホ長調 （1723）
クリスマス用の挿入曲を含む初稿版はリリングの録音を、エア・チェックのカセットで聴いている。
この全集ではデッカからプレストンとエンシェント室内管の登場である。少年合唱がちょっと素人っぽいが、アーノンクールに比べてこちらのほうが挿入曲の楽しさなど雰囲気がよい。(2004.04.07)
ＣＤ６−８ アーノンクール指揮
ＢＷＶ244 マタイ受難曲 （1727）
全１５３枚のバッハ２０００の中間点７７枚目はアーノンクールの「マタイ」。
第１巻のカンタータからＢＷＶ番号順に聴いてきてこの場所にこの曲が来るというめぐり合わせ。
しかし実際には若い番号のモテットがこの後に来るので、やっぱり図ったかな？という気もする。
演奏は１９７０年のピリオド楽器による「マタイ」初録音となったものだ。
７０年代初め、ゲテモノ扱いの場合もあったアーノンクールだが、今聴くと中庸ともいえる名演。
特徴は低音部の短いアタックと、短いアーティキュレーションを積み重ね、息の長いフレージングを
作り上げる凄腕にある。印象に残るのはイエスのレチタティーヴォでの弦楽器の表情の豊かさ。
聖人イエスの後光というよりは受難に向う葛藤を表すかのような和音のぶつかり合いを聴かせる。
声楽陣で特筆すべきはソプラノパートを受け持つウィーンの少年たち。
エヴァンゲリストが常に冷静さを保っているのも効果的だ。
リッダーブッシュが神妙にイエスを歌うのが少し微笑ましい。
中学生での生演奏体験から多くの演奏を聴いてきたこの曲。
メンゲルベルク、クレンペラー、カラヤン、リリング、レオンハルト・・・。
いろいろな表現のあり方を受け入れる不思議な、ふところの深い音楽である。(2004.04.10)
ＣＤ９−１０ アーノンクール指揮
ＢＷＶ245 ヨハネ受難曲 （1724）
「マタイ」とくれば当然次は「ヨハネ」。小学生のときから聴いていた「マタイ」にくらべれば、
はるかに接した回数は少ない。たいていは冒頭合唱を聴いてあとは記憶なしである。
情感深いアリアの多いオペラティックな「マタイ」にくらべれば、「ヨハネ」はレチタティーヴォや合唱で
ドラマティックに展開していく感が強い。ふところが深いと持ち上げた「マタイ」も俗っぽいということか。
「ヨハネ」で聴かれるアリアは全体の進行の劇的さ故に「マタイ」以上に叙情的で美しく感じられる。
絶品は第２部のテノールのアリア。先立つバスのアリオーソと合わせこんな美しい音楽があったとは！
これからは「マタイ」以上に？まじめに聴かねばと再認識した一作。(2004.04.25)
ＣＤ１１−１２ アーノンクール指揮
ＢＷＶ245 ヨハネ受難曲 （1734）
冒頭合唱をはじめほとんどの曲がカンタータのパロディで占められているだけに
覚えのある音楽が続く、しかもクリスマスであるから底抜けではないが明るい楽想。
実に心地よい。実はこのアーノンクールのCD、かなり以前に手許にあったのだけれど、
聴くのは最初と最後の合唱だけ。今思うと無知とはいえ実にもったいない。
例のごとくあまり上手くないトランペットは気になるが、
ウィーン少年合唱団を軸にした声楽陣が充実している。(2004.05.03)
ＣＤ１３ レッツボール(BWV1083)、シュライヤー指揮
ＢＷＶ1083 拭い去りたまえ、いと高き御神よ（1746-7）
美しくて聴き覚えのあるが、バッハらしくない序奏だなと思えば解説によればペルゴレージの
「スターバト マーテル」の編曲。五年に一度くらいは聴くチャンスがあったろうか。
終曲の「アーメン」は映画「アマデウス」で使われていた。作曲の10年ほど後の編曲であるから
作曲当時からよく知られていたのだろう。ブルックナーゆかりの修道院の名を持った少年聖歌隊は
なかなか澄んだいい声。なぜか作品番号は1083、ここで初めて聞き覚えのない指揮者が登場した。
ＢＷＶ245a,b,c 「ヨハネ受難曲」第2稿からのアリア（1725）
初演の翌年の再演にあたり、改作、追加された６曲のうち3曲がシュライヤー指揮で聴ける。
中ではコラール付きのバスのアリアがドラマティック。ソロがいいと思えばオラフ・ベーアが歌っている。
バリトンでなかったっけ？（2004.05.08)
ＣＤ１4 コープマン指揮
ＢＷＶ249 復活節オラトリオ（1725）
「マニフィカト」とセットでリリングのエアチェック・テープがどこかにあった曲。
コープマンはタイトルと楽器編成から予想されるようなドンチャン騒ぎを控えたシンフォニアでスタート。
むしろ中間の情感豊かな３つのアリアに重きをおいているかのよう。３番目のアルトのアリアの序奏は
ペルゴレージ（だったかな？）のオペラのアリアに似たリズム。終曲もトランペットを抑え気味にして、
節度ある？盛り上げ方で曲を閉じる。（2004.05.15)