第１巻 教会カンタータ１
ＣＤ１ アーノンクール指揮
ＢＷＶ１ カンタータ第１番「輝く暁の明星のいと美わしきかな」(1725)
通奏低音のピチカートとオーボエ・ダ・カッチャにアルトがからむ第３曲が美しい
本当は１０分近く及ぶに冒頭のコラール・ファンタジーがメインなのだろうが、
肝心の演奏が素人っぽい。(2001.5.21)
ＢＷＶ２ カンタータ第２番「ああ神よ、天より見そなわし」(1724)
冒頭のコラールの古風な響きで始まる。第５曲のテノールのアリアが美しい。
第３曲のアルトのアリアはこの曲の中では男声向きかと思うのだが？(2001. 5.22)
ＢＷＶ３ カンタータ第３番「ああ神よ、いかに多き胸の悩み」(1726)
冒頭のオーボエ・ダモーレのアウフタクトを一聴して「Ａｃｈ，Ｇｏｔｔ！」だなと解る。
第５曲とあわせてダモーレの優しい響きにアウフタクトの鋭角さを持ち込む対比が面白い。
第２曲の４人のソロと合唱のレチタティーヴォの構成は「マタイ」の終曲前のそれを思い出す。
ＣＤ１では一番充実した演奏。（2001.5.25)
ＣＤ２ アーノンクール指揮
ＢＷＶ４ カンタータ第４番「キリストは死の縄目につながれたり」(1708?)
コラール変奏という他に類のない構成で作られている曲。長調の部分がなく、
全曲を通して厳粛な雰囲気が支配している。復活節用の曲であるが、ルターによれば
復活節は喜びの日ではなく、その前提である受難に付いて考える機会であるとのこと。
(2001.5.28)
ＢＷＶ５ カンタータ第５番「われはいずこにか逃れゆくべき」(1724)
オーボエがタイトルを受けたかのように焦燥感をあおるような序奏にはじまる。
第４曲のレチタティーヴォにはオーボエソロがコラールを吹いて参加する。
この曲を挟んでコラール、レチタティーヴォ、器楽独奏付きのアリアがシンメトリーをなしてい
る。(2001.5.29)
ＢＷＶ６ カンタータ第６番「われらと共に留まりたまえ」(1725)
長大な受難曲が始まるかのような"Bleib bei uns"が連呼される重厚な合唱と、
続く独奏付きの２曲が充実している。レチタティーヴォをはさんだ後半はわき出る楽想を
抑えるかのようにあっさりとしているのが面白い。(2001.5.30)
ＣＤ３ レオンハルト指揮
ＢＷＶ７ カンタータ第７番「われらの主キリスト、ヨルダンの川に来たり」(1724)
どの曲も流麗な歌に満ちているのは、川＝水のイメージからだろうか。
特に冒頭合唱のテーマの美しさにひかれる｡
第２曲ではエグモントの的確な歌唱がすばらしい。(2001.6.1)
ＢＷＶ８ カンタータ第８番「いと尊き御神よ、いつわれは死なん」(1724)
死を扱った深刻なテキストであるが、第４曲の楽天的な楽想が印象的。
ここでフルート・トラヴェルソのソロが大活躍。このＣＤでは独唱が若干オフ気味のため、
エグモントの歌よりも器楽の名技が際立っている。(2001.6.2)
ＢＷＶ９ カンタータ第９番「われらに救いの来たれるは」(1732)
活発な感じの冒頭合唱には比較的ななだらかな旋律の曲が続く。
第５曲の二重唱が美しいが先の第８、第９番と聴いた続きにはやや地味な曲に聴こえる。
(2001.6.7)
ＣＤ４ レオンハルト（１０、１２）、アーノンクール（１１）指揮
ＢＷＶ10 カンタータ第１０番「わがこころは主をあがめ」(1724)
冒頭では絶えず上昇音形を奏する低音弦の上に､器楽と合唱が真摯なマリアへの賛歌を
繰り広げる｡第２曲ではレーゲンスブルク大聖堂の少年が、これもまた真摯な歌唱を
聴かせる。(2001.6.15)
ＢＷＶ11 カンタータ第１１番「神をそのもろもろの国にて頌めよ」(1735)
冒頭の明るいトランペットとティンパニの響きに「クリスマス・オラトリオ」を思い出す。
アーノンクールとしては押さえ気味か？レチタティーヴォと冒頭合唱以外は使いまわしらしい。
しかしテノールのレチタティーヴォの多い構成は受難曲の一部を聴くかのように違和感のない、
しっかりとした音楽の流れ。(2001.6.16)ＢＷＶ12 カンタータ第１２番「泣き、嘆き、憂い、怯え」(1714)
オーボエコンチェルトの緩徐楽章のようなシンフォニアで始まる。
タイトル通りは憂いを含んだしっとりとした感じで進むが、
最後のコラールがすべてを救うかのような期待感を伴って曲を締めくくる。（2001.6.18)
ＣＤ5 レオンハルト指揮
ＢＷＶ13 カンタータ第１３番「わがため息、涙は」(1726)
２本のリコーダーとオーボエ・ダ・カッチャの美しい前奏に続くのはテノールのアリア。
というわけでこの曲での合唱の出番は終曲のコラールだけ。そのコラールは、
「マタイ受難曲」のコラールにも使われている聴き覚えのあるもの。(2001.6.19)
ＢＷＶ14 カンタータ第１４番「神もしこの時われらと共にいまさずば」(1735)
バッハが全曲を新たに創作したカンタータとしては最後のものとされている。
冒頭の深刻な合唱曲に「驚嘆すべき技法の練達が示されている」と解説にあるが、
わたしはその次のアリアでホルンが聴かせる「ブランデンブルグ協奏曲」第２番の
トランペット並みのソロの技巧のほうに「驚嘆」したりする。ここではテルツ少年合唱団の
ソプラノ君も一生懸命の好演(2001.6.20)
ＢＷＶ16 カンタータ第１６番「主なる神よ、汝をわれらは讃えまつらん」(1726)
聴いたようなタイトルたど思ったら、「テ・デウム」のこと。
新年用のカンタータでズバリ1月1日に初演された。
曲自体は控えめな明るさで、「お・め・で・とーうございまーす」とお染ブラザースが
出てくるような派手さはない。
驚いたのは冒頭の合唱の第一声。妙なぶれがあって居心地が悪い響きで
リテイクしなかったのはなぜかなと思ってしまった。
(2001.6.20)
ＣＤ６ アーノンクール指揮
ＢＷＶ17 カンタータ第１７番「感謝の供え物を献ぐるものは、われを讃う」(1726)
タイトル通り感謝の心に満ちた音楽。強烈なインパクトはないが聴いていて心がやすらぐ。
第５曲のテノールのアリアが素晴らしい。三拍子の終結のコラールも印象的。
(2001.6.22)
ＢＷＶ18 カンタータ第１８番「天より雨くだり雪おちて」(1713)
冒頭のシンフォニアが渋い響きだなと思ったら、ヴァイオリンを使っていない。
後にリコーダーが加えられたそうだが、ここでアーノンクールは初稿のままヴィオラ四重奏と
通奏低音だけの編成で演奏している。ハ音とヘ音の楽器の中でソプラノが活躍する。
(2001.6.23)
ＢＷＶ19 カンタータ第１９番「かくて戦おこれり」(1726)
序奏なしでいきなり合唱のフーガが始まる。戦いの様子を描いた音楽には３本の
トランペットとティンパニが加わりアーノンクールも俄然張りきる。
トランペットは後半のテノールのアリアではコラールの低旋律を受け持ち、
最後のコラールでもティンパニと共に加わり力強く曲を締めくくる。
(2001.6.24)
ＣＤ７ アーノンクール指揮
ＢＷＶ20 カンタータ第２０番「おお永遠、そは雷のことば」(1724)
二部構成全１１曲の力作。三部形式の冒頭合唱では付点のリズムが多用され、
雷のイメージを打ち出す。エグモントが第５曲で三本のオーボエを伴ったアリアや
第２部冒頭の「最後の審判」のアリアで活躍。 (2001.6.28)
ＢＷＶ21 カンタータ第２１番「わがうちに憂いは満ちぬ」(1713)
これも二部構成の大作。タイトル通りと言えば簡単だが、憂いに満ちた曲が続く前半。
終曲の独唱と合唱がコンチェルト風にからむのが面白い。
第２部は魂とイエスの対話として進む、オペラ的というかオラトリオ的というべきか・・・。
終曲は鳴り物付きのヘンデル風。解説書には「青年時代のカンタータ創作の総決算」という
評もあるが今までの今までの２０番まで聴いた私には妙に尊大ぶった曲に聴こえる。
前後半各１曲ずつあるテノールのアリアが秀逸。
(2001.6.30)
ＣＤ８ レオンハルト（２２、２３）、アーノンクール（２４，２５）指揮
ＢＷＶ22 カンタータ第２２番「イエス十二弟子を呼び寄せて」(1723)
次の２３番と共にトーマス教会のカントルの採用試験のために書いた作品。
全体としては歌心に満ちた作品。終曲のコラールでは器楽が弾むようなリズムで
おだやかなコーラスをささえる。(2001.7.5)
ＢＷＶ23 カンタータ第２３番「汝まことの神にしてダビデの子よ」(1723)
前作との対比をねらったのか前半２曲は少し陰のある曲調のソロと重唱。
後半のコラールを含む２曲の合唱も少し手の混んだ内容になっている。(2001.7.6)
ＢＷＶ24 カンタータ第２４番「まじりけなき心」(1723)
ただ１節のみで充実した音楽を繰り広げる第３曲もさることながら、
それに続く、オーボエを伴ったテノールのアリア、終曲の間奏のついたコラールも
音楽的にはより親しみやすく魅力的な曲になっている。(2001.7.6)
ＢＷＶ25 カンタータ第２５番「汝の怒りによりてわが肉体には」(1723)
楽器編成の大きな曲。それを両端の合唱曲で活用している。手のこんだ第１曲には
「マタイ受難曲」で使われ広く知られるコラールの旋律が組み込まれている。終曲は
ハ長調の明るいながらも厚手の響きの音楽。間にはさまれた二つのアリアが自由な
のびのびとした雰囲気を持っている。(2001.7.7)
ＣＤ９ アーノンクール指揮
ＢＷＶ26 カンタータ第２６番「ああいかにはかなき、ああいかにむなしき」(1724)
世のものすべてのはかなさが全曲に渡って歌われる。第４曲のアリアではバスの芸風が
いつもと違うなと思ってみると、ジークムント・ニムスゲルンが歌っている。
エグモントに比べると、曲の内容も関係していると思うが、かなり性格的な歌唱といえよう。
７分に及ぶ第２曲のテノールのアリア、８分の６拍子の三連符とシンコペーションには
「ブランデンブルグ協奏曲第６番」の終楽章を思い出す。(2001.7.8)
ＢＷＶ27 カンタータ第２７番「たれぞ知らん、わが終わりの近づけるを」(1713)
冒頭合唱はブラームス、第３曲にはヴィヴァルディ、そして第５曲目には「マタイ受難曲」と
聴いたようなフレーズが顔をだす。第３曲ではオルガンの独奏がオーボエのオブリガードを
伴って活躍する。この曲でもバスはニムスゲルンが歌っている。曲のせいもあろうがやはり
くせがあって少し気になる。(2001.7.9)
ＢＷＶ28 カンタータ第２８番「神は頌むべきかな！いまや年は終り」(1724)
年末用のカンタータ。
第１曲目がアリア、第２曲目に合唱。この並び方は数あるバッハのカンタータの中で、
ふたつあるだけとのこと。そしてこの２曲で全曲の半分近い長さを占める。
終わりを迎える年と、新しい年への神の恵みへの感謝が明るく、きびきびと歌われる。
特に冒頭のアリアではウィーンの少年が技巧的に難しいアリアを熱演。(2001.7.10)
ＢＷＶ29 カンタータ第２９番「われら汝に感謝す、神よ、われら感謝す」(1713)
ライプツィヒ市の公の行事用に書かれた１曲。
第１曲は独奏オルガンが活躍するシンフォニアでティンパニ、トランペットを加えた
華やかなものだが合唱を乗せることを考えていたのかなと思うほど、
伴奏風（間奏風）の音楽になっている。第２曲が、後に「ロ短調ミサ」に転用される位の
堂々たる音楽。これ２曲だけでおなかいっぱいという感じのところに、その２曲分の
長さを持つ第３曲のアリア、これもヴァイオリンソロを伴った素敵な曲。
好評の作品だったようで、バッハの生前に再演もされたそうだ。(2001.7.11)
ＣＤ１０ アーノンクール指揮
ＢＷＶ30 カンタータ第３０番「喜べ，贖われし群れよ」(1738)
世俗カンタータのパロディ。そのせいではないだろうが、実に若々しく明るい曲が並ぶ。
アーノンクールが強烈すぎず程よいアクセントをつけていく、。
「バビロン川・・・」の冒頭合唱以来の私のお気に入りは曲の両端の合唱。
聴いているとその若々しさに気持ちが晴れてくる、その他どのアリアも影がなくて心が和む。
(2001.7.13)ＢＷＶ31 カンタータ第３１番「天は笑い、地は歓呼す」(1715)
復活節のためのカンタータ。同じくＢＷＶ４に比べて対照的に祝祭色あふれ、
どの曲も明るく輝かしい音楽になっている。
ただ個人的に１枚のＣＤに第３０番とカップリングとなると
お気に入りの前曲の合唱の響きが残っていて、邪魔をする。(2001.7.15)
ＣＤ１１ レオンハルト（３２、３３）、アーノンクール（３４）指揮
ＢＷＶ32 カンタータ第３２番「いと尊きイエス、わが憧れよ」(1726)
アリアで始まり、合唱は最後のコラールだけの独唱中心の曲。
魂とイエスの対話という設定で、全体に穏やかな曲調からなる。
終盤の二重唱は無窮動的にひとつのモチーフが繰り返される。(2001.7.16)ＢＷＶ33 カンタータ第３３番「ただ汝にのみ、主イエス・キリストよ」(1724)
第２曲のバスのアリアのピチカートの上に妙ななまめかしさ？をもつ
ヴァイオリンと平易な雰囲気の独唱をのせた響きが「マタイ」のゴルゴタのアリアを
思い出させる。終盤の男声の二重唱のおだやかさも美しい。(2001.7.18)ＢＷＶ34 カンタータ第３４番「おお永遠の火、ああ愛の源よ」(1746)
1746というと晩年に属する。タイトルがちょっと変わっているなと思うと、
結婚カンタータのパロディ。第３曲のフルートの付いたアルトの叙情的なアリアがすばらしい。
終曲の明るく力強い響きが晴れやかな祝宴を閉じるにはふさわしい。(2001.7.20)
ＣＤ１２ アーノンクール指揮
ＢＷＶ35 カンタータ第３５番「霊と心は驚き惑う」(1726)
第２部構成のアルトの独唱カンタータ。しかしオルガンがアルトに負けない大活躍をする。
特に各部冒頭のシンフォニアは堂々たるオルガン協奏曲（原曲はオーボエ協奏曲らしい）。
病人を癒すイエスの奇跡への感嘆が歌われる。(2001.7.20)ＢＷＶ36 カンタータ第３６番「喜び勇みて羽ばたき昇れ」(1730)
世俗カンタータのパロディ、何回か改作されて入るらしい。
活発な冒頭合唱はオーボエ、ソロヴァイオリンが活躍、
レチタティーヴォは使われず、コラールが各アリアの間に収まっている。
各曲それぞれ魅力があるが、レチタティーヴォなしで曲が続く分
全曲とおしてのめりはりがなくなり、逆に曲全体のイメージが薄くなってるような気がする。
(2001.7.21)
ＣＤ１３ アーノンクール（３７、３８）レオンハルト（３９、４０）指揮
ＢＷＶ37 カンタータ第３７番「信じてバプステマを受くる者は」(1724)
技巧をこらしたヴァイオリン、オーボエと器楽ソロパートの活躍が印象に残る。
しかし第２曲のヴァイオリン独奏は復元されたものとのこと。言われて聴いてみると、
張り切りすぎてフレーズの最後まで装飾を詰め込んだ感が強いと思ってしまうのは
こちらの身勝手か？ところで「バプステマ」って何でしょうか？(2001.8.3)ＢＷＶ38 カンタータ第３８番「深き悩みの淵より、われ汝に呼ばわる」(1724)
タイトルどおり厳粛な曲想が支配する。後半にはユニークな三重唱がおかれている。
気が付いたことに、このシリーズの解説書にはこの曲に限らず、
厳粛＝古風なスタイルという図式を打ち立てているように見えるが、
はたしてそんなものだろうか？(2001.8.6)ＢＷＶ39 カンタータ第３９番「飢えたる者に汝のパンを分ち与えよ」(1726)
冒頭合唱の演奏時間は９分１１秒、今まで聴いてきた中では大作といえる。
この曲に解説書には力強く、とか鮮烈な印象といった言葉が使われている。
しかしここでのレオンハルトの演奏はむしろ穏やかにつぶやく様な合唱となっている。
確かに曲そのものには、力強い解釈を許すような感もあり他のスタイル、
たとえばアルノンクールがやるとどうなるかと興味が湧く。(2001.8.8)ＢＷＶ40 カンタータ第４０番「神の子の現れたまいしは」(1724)
タイトルどおり、クリスマス用のカンタータ。悪にたとえた蛇を倒すイエスを扱い、
冒頭合唱を初めホルンが力強く曲を盛り上げる。途中のアリアもがっちりとした感じの
筋肉質の曲が続く。(2001.8.10)
ＣＤ１４ アーノンクール指揮
ＢＷＶ41 カンタータ第４１番「イエスよ、いま讃美を受けたまえ」(1725)
冒頭合唱の賑やかさはアーノンクールの面目躍如。しかしトランペットの粗さが気になる。
こんなに「へたうま」では眉をしかめる人も少なくないだろう。
間のアリアには対照的な曲がならぶ。
特に第４曲のヴィオリン・チェロ・ピッコロのオブリガードの美しい。
終曲のコラールに冒頭のトランペットが合いの手を入れるかの様に割り込んできたり、
途中で拍子が変わったりとユニークなつくりになっている。(2001.8.12)ＢＷＶ42 カンタータ第４２番「この同じ安息日の夕べ」(1725)
ヴァイオリンとオーボエの掛け合いが元気いっぱいのシンフォニアで開幕。
この音楽が湧き上がるような楽しさ、奏者も感じているのかなと思わせる。
曲半ばのアリアとコラール二重唱では冒頭活躍したパートがそれぞれ単独で曲を彩る。
短いけれども美しい「アーメン」で曲を閉じる。(2001.8.13)ＢＷＶ43 カンタータ第４３番「神は喜び叫ぶ声と共に昇り」(1726)
疾走感あふれるコーラスで開幕。3本のトランペット、ここでは快調。（＾＾；
全体的に声楽陣が好調で、特に冒頭と終曲のコラールでの合唱の充実と、
「ウィーン少年合唱団員」ではなく、名前を明記されたボーイ・ソプラノ、
イェロージッツ君の好演が際立つ。(2001.8.15)
ＣＤ１5 アーノンクール（４４、４７）、レオンハルト（４５、４６）指揮
ＢＷＶ44 カンタータ第４４番「人びと汝らを除名すべし」(1724)
曲半ばに「アンティ・クリスト」という言葉が聴こえる。
慌てて対訳を見ると、教徒達に迫害や、苦難を耐え忍ぶように勧める厳しい内容。
音楽では弦楽器が豊かな流れを作る第6曲が印象的。
ヘンデルの「アレキサンダーの饗宴」の終曲に似た雰囲気をもつ。
そしてイェロージッツ君がちょっと不安定な大人たちの歌唱を上回る出来栄え。ＢＷＶ45 カンタータ第４５番
「人よ、汝はさきに告げられたり、善きことの何なるか」(1726)
全体的に落ち着いたというか、陰のある曲調。テキストも堅苦しい内容。
そうした中で二つの叙情的なアリアにはさまれた第2部冒頭のアリオーソの快速感が
むしろ際立つ。(2001.8.21)
ＢＷＶ46 カンタータ第４６番「第４６番「考えみよ、われを襲いしこの痛みに」(1723)」
トランペットが組み込まれ、第3曲でバスのソロと共にアクロバティックに活躍するが、
それ以上に2本のリコーダーの活躍がほぼ全編にわたって目覚しく、
フォルテの重厚な合唱の中でもその響きが聴かれる。(2001.8.22)ＢＷＶ47 カンタータ第４７番「おのれを高うする者は、卑うせられ」(1726)
第２曲でヴァイオリンソロとひたむきに歌うボーイソプラノの絡み合いが美しい。
ヴァイオリンソロはもうひとつのバスのアリアでも活躍、こちらではオーボエを加えて、
トリオ・ソナタ風に音楽を彩る。(2001.8.24)